Kategori: Gratis Undervisning

Lær at skære dine egen stencil / skabelon

Jeg bruger her et billede som ikke er mit eget og jeg har derfor spurgt om lov til brugen af netop dette billede. Jeg takker fotograf Alesya Kornetskaya som har taget dette fantastiske billede og andre, opsat som ballerinaer.

Jeg synes selv Ballerinaer er helt fantastiske i det udtryk de kan lave med kroppen. De virker altid let på tå, smidige og utrolig elegante. Det ser smukt ud og det utrolige arbejde de ligger bag sig for at kunne præsentere det så elegant for os, er forbløffende.

Når du kender ophavet og har tilladelsen, så er det bare at slå sig løs ved at tage et print og laminere det.

Dancing in the Sky - by Helen Nielsen

Hvad er det smarte ved skabeloner og hvad kan du bruge dem til?

  • En skabelon kan du bruge igen og igen til at skabe dine egne udtryk i fremtiden
  • Du vil kunne lide at arbejde med skabeloner hvis du gerne vil have figurative resultater på lærred, men har udfordringer med at tegne.
  • På en let og kreativ måde kan du skabe din egen serie af fantastiske malerier
  • Du kan gøre dit ynglingsmotiv fra et fotografi til en skabelon og være hel unik

Hvordan gør jeg?

Du har ikke brug for meget plads for at komme i gang med at lave dine egne skabeloner. Udgifterne ligger i en lamineringsmaskine (jeg har købt min i supermarkedet), en skapel og et skærebræt fra f.eks. en boghandel eller hobbybutik og sidst men ikke mindst, så skal du tage et billed du kan printe ud.

Jeg laminerer et billede i A4, men du kan også laminere i andre størrelser hvis du har muligheden for det. Grunden til at jeg laminerer er fordi det giver en stærkere skabelon der ikke skrider og kan bruges igen og igen. Du kan også, hvis du ikke har mulighed for at laminere, bruge en plasticlomme som du skær motivet ud i.

Jeg bruger en skæreplade og en skalpel til at skære skabelonen ud samt en masse koncentration og tålmodighed. Bare rolig, det meste af koncentrationen er klippet ud af videoen, men jeg måtte efterlade lidt tålmodighed. 😉 Du kan købe redskaberne hos hobbybutikker og enkelte boghandler med kontorartikler og andet. Koncentration og tålmodighed kan desværre ikke købes på en hylde.

Når skabelonen er klar, er det bare at duppe maling på lærredet gennem skabelonen og skabe dine helt egne udtryk på lærred.

Dance in the City - by Helen Nielsen

Jeg har valgt at vise dig nogle eksempler på hvordan du kan bruge skabeloner som enkeldel og som centrum af værket. Du kan vælge at lade et motiv fra en skabelon træde tilbage i værket og blive en del af strukturen, men her vil jeg gerne vise dig nogle tydelige eksempler af resultatet for at vise hvad man kan få direkte ud af skabelonen. Leg med det, det er super sjovt og hyggeligt.

Har du udfordringer eller vil du gerne dele dit resultat er du velkommen til at kontakte mig på [email protected] eller på FB gruppen Galleri Goldi Goddess – Helen Nielsen.

Tusind tak til Alesya Kornetskaya. Du kan se mere til hende på www.kornetskaya.com

Danci in the City by Helen Nielsen

Glæden ved at farvelægge

Som Pinocchio, kommer umiddelbare døde ting til live. Sådan oplever jeg det når jeg endnu engang har valgt at udfordre mig selv og derfor farvelægge mine tegninger for at give dem mere liv. Jeg har bemærket at når jeg tegner så ser jeg selv hele min ide for mig, hvordan hver streg har en bestemt indvirkning, men for at få den fulde fornøjelse af mine tegninger, så skal den farvelægges.

Herved får jeg også fornøjelse af at høre andres reaktion på stregernes flow. Det er som om tegningerne kommer mere til live for andre og vi kan begge nyde den fantastiske kreativitet.

Da jeg var teenager gik jeg på et tegnekursus hvor vi farvelagde tegningerne med tuscher som flød sammen, også kaldet blending – to blend.
Jeg husker ikke mærket på disse, men blot et bjerg af tuscher der blev kastet ud på bordet til fri afbenyttelse.
Jeg havde så meget sjov med det den gang, så den glæde ville jeg gerne genfinde.

En god veninde, som selv er meget glad for manga tegninger hvor blending tuscher er meget populære til farvelægning, lod mig prøve hendes Letraset promarkers. Jeg var solgt, det var lige det jeg havde ledt efter, om det var det samme mærker som dengang er jeg ikke klar over, men de gjorde opgaven. De gjorde det muligt for mig at udtrykke mig endnu bedre med mine tegninger.

Promarkers er alkoholbaseret tuscher i 148 forskellige farver samt en gennemsigtig tusch som man bruger til at får farverne til at blande sig sammen, deraf blending. Du kan godt undvære den gennemsigtige tusch, resultatet bliver blot bedre med denne.
For at få det bedste resultat på papir er det nødvendigt at bruge blendproof papir så farverne glider sammen med hinanden der hvor du farvelægger og ikke bliver suget alle andre steder hen på papiret.

Farvelægning doodle af Helen Nielsen

Almindeligt papir som for eksempel kopipapir vil suge farven til sig ud over hvor du farvelægger. Jeg viser her hvordan det ser ud når papiret suger så farverne går ud over feltet hvor der er farvelagt.

Lig mærke til den hvide cirkle i midten.

 

 

Du kan selv lære disse tuscher bedre at kende på deres officielle side.

Det er med tuscher som det er med maling, du skal have grundfarverne – Rød, Gul, Blå samt sort og hvid – for at kunne få det til at fungerer. Teorien om farver er gældende for alle medier, ikke kun maling men også tuscher. I forhold til maling, hvor du kan klare dig med grundfarverne samt sort og hvid, så skal du, med blende tuscher, have den samme farve i flere nuancer eller valør om du vil.
Jeg holder af at arbejde i tre niveau’er, lys, mellem og mørk nuance. Man kan også vælge at arbejde i to eller flere end tre nuancer. Jeg har kastet mig fuldt ud i denne mission om at livliggøre mine tegninger og du kan selv se resultatet her på denne side eller under menuen Tegninger.

Jeg har også taget skridtet videre fra blot at dele mine egne tegninger til at du har mulighed for at printe et eksemplar ud af min tegning som du kan farvelægge.
Har du modet, så vil jeg med glæde se dit resultat som du kan dele på facebook/GalleriGoldiGoddess.
Må farverne bringe os sammen – Helen Nielsen @helendnielsen #goldigoddess

Lær at tegne din egen Lotus Blomst i to lette trin

Når du først har lært denne teknik er der intet der holder dig tilbage for at danne dit eget udtryk i disse smukke blomster.

Tegnet Lotus blomst af Helen NielsenHer til højre kan du se en anden lotus blomst jeg har tegnet ud fra denne teknik og givet det et lidt andet udtryk.

 

 

 

 

Lær at tegne din egen lotus blomst i to lette trin

  1. tegn midten af blomsten som et udgangspunkt
  2. byg blomsten op med kronblade på hver side

 Vil du gerne lave en flot finish, så kan du tegne blomsten ekstra kraftigt op med blyant eller en fineliner som kan købes i en boghandler eller online i en kunstnerbutik. Den ser således ud..
Fineliner 0.3 anvendt af Helen Nielsen
Jeg har taget skridtet videre og malet min lotus blomst op i akryl. Jeg har givet blomsten et uskyldigt udtryk ved at bruge en laseringsteknik og givet det en lasering i hvid.

Lotus blomst malet i akryl af Helen Nielsen