Kategori: Kreativ Blog

Lær din kalligrafipen at kende

Alt efter hvilken kalligrafipen du skal lære at kende, vil deres udtryk være forskelligt hvis de har forskellig bredde eller udseende.

Her er en lodret linje fra 3 forskellige penne

 

 

 

 

 

Jeg synes klart at det er sjovest at lege med de bredde penne fordi du kan skabe flere vinkler alt efter hvor skrå pennen ligger i din hånd. Den tynde pen har sin charme i at være elegant og fin.

Start med at føle dig hjemme med at holde pennen i hånden. Har pennen en støtte fra din midterste finger eller krammer du om den med tre fingre? Mærk hvordan du spænder i fingrene og hvordan pennen ligger mest naturlig.

Leg med pennen og brug de materialer du har omkring dig. Tag et ternet stykke papir og den billigste ink du har – se hvilke linjer din pen kan skabe.

Husk at vi leger og det handler ikke om gode resultater. Du vil hurtig opdage at ink på ganske almindeligt linjeret papir suger ink’en alle mulige steder hen, der ikke er meningen. Så det er muligvis ikke kønt, men det går nok så længe vi bare lærer vores kalligrafipen at kende.

5 strøg som forbedrer din fingremotorik til kalligrafi

  1. Det skrå strøg fra højre og ned
  2. S strøg
  3. Bølger
  4. Halv cirkel
  5. Det skrå strøg fra venstre og ned

Brug gentagelse for at se energien i de forskellige strøg, ligesom billedet viser her

Se om du kan fokusere på tynde og tykke streger, for at give kalligrafien dynamik og liv

Har du det sjovt?

Kalligrafi som er udsmykket er udfordrende men sjovt og flot, når det lykkes at få den rette rytme i hånden.

Du kan opfinde dine egne udsmykninger på kalligrafien og bruge noget fra da du legede med pennen første gang

Har du lyst til at sende det til mig eller dele din leg, så kan du gøre det på [email protected] eller i facebook gruppen ”Kreativt talent.dk – der hvor du sparrer med andre talenter”

/Billedkunstner Helen Nielsen

temaudstilling

Kan du deltage i en udstilling, der har specifikke krav til udtryk som du ikke maler i dag?

Ja det kan du godt. Hvis du tænker ’YES en fed udfordring’, så må du prøve at deltage. Det ville jeg have gjort.

Udstillingerne kan have forskellige navne, men udgangspunktet er at de opfordrer kunstnere til at komme med deres bud på et forudbestemt tema.
De udstillinger jeg tænker på er temaudstillinger der ønsker fortolkninger af f.eks.  H.C. Andersens fortællinger eller den aktuelle censureret særudstilling som CPH Art Space afholder for at fejre mandekroppen.

Behøver du så at have malet en mandekrop før udstilling – næh egentlig ikke, men du skal gøre det godt nok til at blive optaget af en jury.
Ikke alle temaudstillinger har jury og der er masser af mulighed for at deltage i udfordringer i temaer du aldrig har bevæget dig i før.

Jeg planlægger selv at deltage i en Temaudstilling ”lilla” som afholdes af kunstforeningen jeg er tilknyttet. Temaudstillingens navn er lilla men udtryksformen og fortolkningen er helt op til kunstneren selv. Der er altid spænding i luften ved indleveringen af værkerne, da det ikke er til at vide hvordan andre har fortolket emnet og hvad de medbringer af kunstnerformer.
Sidste gang jeg deltog i kunstforeningens temaudstilling var emnet ”meloner” hvor jeg bidrog med 2 værker, begge værker er solgt i dag. Se dem her.Forgabt i Vand

Hvordan finder du en temaudstilling?

Hold kontakt med dit netværk af kunstnere, din lokale kunstforening, forskellige kunstnergrupper på facebook, medier som kunstneravisen og gør det kendt for din omverden at du leder efter udstillinger.

Hvordan arbejder du med et emne for at deltage i en temaudstilling?

  1. Undersøg udstilling
    har de krav til udtryksform, kræver de noget af dig som kunstner, har de en jury – hvem er de, er de journalister, underviser, kunstner. Hvilke udstillinger ”plejer” udbyderen af temaudstillingen at have?
  2. Brainstorm på temaet
    Når du kender til udstillingen, udbyderen og indholdet, så ved du noget om det niveau du skal ligge dig på og hvor meget energi udstillingen kræver.
    Leg med temaet og se hvilke udtryksformer det kan have. For eksempel havde temaudstillingen med titlen ”meloner” mange bud på betydninger og udtryksformer.
    Hvis temaet, er et helt nyt emne for dig som f.eks. mandekroppen, så vil jeg foreslå at du holder dig til et medie du kender, hvis du arbejder i akrylmaling til dagligt, så hold dig til det. På den måde kan du arbejde dig mere ned i teamet. Hvis det derimod er et tema som ’lilla’ giver det mere plads til at du også kan eksperimentere med andre medier som f.eks. skulpturer i hønsenet.

Uanset hvilket medie eller udtryksform dit værk får, så sørg altid for at tænke på at det skal kunne udstilles og at der er mange andre end dig der udstiller. En skulptur skal kunne stå af sig selv på et podie, et maleri der skal kunne hænge på væggen i en snor og dit navn, værkerets titel samt pris skal fremgå tydeligt.
Det lyder simpelt, og det skal nok gå selvom du glemmer det, du bliver bare så stresset på afleveringsdagen hvis du glemmer det.

Har du nogle oplevelser fra temaudstillinger, så hører jeg gerne om dem, bare skriv til mig på [email protected]

/Billedkunstner Helen Nielsen

Kan dine værker sælges af andre end dig?

Art Nordic er afsluttet for i år og jeg takker alle der var forbi. Jeg havde denne gang valgt at en anden end mig selv skulle præsentere mine værker.
Tak til Kim Sejr for at have stået hele 3 dage for mig og andre kunstnere, klar til at snakke og sælge kunstværker.

In the background of Fireworks

Will we change Evermore

No Hiding place for the Moon

 In the sky and Beyond

 You got the power to stand alone

 In the sky – Forrest and City are One

Jeg må sige at det var en smule angstprovokerende ikke selv at være til stede og have indflydelse på situationen.
Jeg har brugt de 3 dage på at give slip på tanken om at blande mig, justere og rette til og simpelthent bare
overlade det til en anden med at have ansvaret.

Det var drømmen – at få en anden til sælge at for mig, så jeg kunne skabe.
At kunne indlevere værkerne og fortsætte min kreative strøm, men underligt nok så har det ikke givet mig den glæde jeg drømte om.

Før 2017 har jeg selv stået på messer, arrangeret udstillinger og skabt mit salg.
Det er hårdt, men det er også en følelse af at følge værkerne til dørs – køberens dør, køberens hjem.
Jeg fik følelsen af savn, og en irritation af ikke at kunne engagerer mig. Jeg fandt ud af hvor meget jeg elsker at snakke
og fortælle om mine værker, til enhver der vil lytte. Jeg elsker at være i dialog med dig, i kontakt med dig der sætter pris på det jeg skaber.
Jeg elsker glæden når du genkender mig og min kunst. Den weekend hvor mine værker var på art Nordic, der savnede jeg dig.

Så drømmen om at kunne blive frigjort for administration er der stadig, den ligger blot dybere.
Det er den latente administration, den der ikke giver dialog om kunsten, vedligeholdelsen og opretholdelsen af en passiv tilstedeværelse.
Og som jeg sidder og nedskriver hvad det er jeg gerne vil befries fra, så oplever jeg igen følelsen af at skulle give slip.
Jeg genovervejer situationen og er enig med mig selv at det ikke bliver alt eller intet, jeg elsker variationen og samarbejdet med det kunstneriske miljø.

/Billedkunstner Helen Nielsen

Studie af en larve

Studie af en larve er en kreativ udfordring jeg har stillet til mig selv. Det gør jeg når inspirationskilden er tom, hvis min arbejdsproces på min igangværende serie driller eller hvis jeg bare skal have en anden kreativ vinkel i min hverdag.
Studier er ikke perfekte og kan betragtes som at øve sig eller bruge det som springbræt til det næste. Studier er sjove fordi du kan begrænse dig så du når helt ind til kernen af et udtryk.

Jeg vil tage dig igennem mit studie af en larve, som handler om at studere ud fra et referencebillede helt i detaljer, men lige så meget er det også for at have det sjovt. Finde det sjove i, en ny udtryksform, teknik eller medie. Specielt kombinationen af forskellige medier tester jeg ved at bruge studier.

Papir - 250 g A5
Papir – 250 g A5

Til dette studie er der brugt –

  • Papir – 250g A5
  • Farverne gul, brun og rød i mediet ink
  • Poscha tusch i guld
  • Fineliner i varierende størrelse fra 0,3 til 0,8
  • Linial
  • Reference billede af 2 forskellige larver

Først kom ideen med at tegne en larve. Jeg begrænsede mig til to forskellige larver, 1 jeg vil finde let i sit udtryk og 1 der så ud til at være svær at tegne og få det rigtige udtryk frem.
Jeg valgte en larve uden hår og en med hår.

Larve uden hår tegnet

Jeg tegner først larven ud fra referencebilledet, det gør det nemmere for mig at kunne overføre den og tegne den i et mere grafisk og løst look.
Den tegnede del er mere detaljeret, og for mig var det lettest at begynde sådan fordi tegning og blyanten er det medie jeg har kendt længst.
Jeg brugte et elektrisk viskelæder til at fremhæve lysninger på larven.

Herefter kunne jeg forberede en baggrund larven skulle befinde sig på. Jeg begrænsede mig til en gylden skala med kun 3 farver i ink.
Ud fra farvernes placering kunne jeg bruge formerne til at se hvor min larve skulle ligge. Idet jeg brugte finelinerne til at tegne larven blev udtrykket mere grafisk og jeg tilføjede lidt lige linjer med en lineal for at give det et helt udtryk.Larve med hår

Larve grafisk uden hår

Og sådan kan du lave et studie af en larve. Jeg brugt omkring et par timer inklusiv tørretid, og havde en hyggelig stund.

Synes du dette var spændende og Kunne du tænke dig flere studieudfordringer, så fortæl mig det på [email protected] eller i fb gruppen her.

 

/Billedkunstner Helen Nielsen

Den dag hvor kreativiteten blev sat på pause til fordel for sorg del 3

Ingen tid, er som tiden nu.

Jeg har tilladt mig selv at være ked af, at min hund ikke eksisterer sammen med mig på samme måde som de sidste 10 år. Når det kommer tilbage til mig fra tid til anden, så tillader jeg mig selv at være ked af det igen.
Jeg sender mine tanker ud i universet når jeg oplever situationer der minder mig om ham. Tanker jeg tror på rammer andre som energi. Det betyder også at den energi jeg sender ud, er positive minder om hans tilstedeværelse i fortiden og hvordan jeg glædes over den indvirkning han har haft på mig.
Jeg regner med at han til sidst er et koncentrat af ren energi hvor alle uoverensstemmelser og dårlige vaner forsvinder i tiden, men det ønsker jeg ikke.
Jeg tror det er en realitet, men idet det bliver sådan, vil han blive et minde fra en svunden tid og det får mig til at græde igen.

Forventningerne er skruet ned

Ideen om en serie der skal ære mindet om min hund, er kommet tilbage igen. Jeg indser at jeg aldrig fik gennemført det projekt jeg satte mig for, med tabet af min første hund. Derfor skal det gøres anderledes i dag og projektet kommer til at omfatte mindet om begge mine hunde som nu ikke længere er med mig.  Jeg vil gøre 2 ting anderledes denne gang

  1. Projektet bliver enkelt og småt
  2. Projektet bliver privat

Det betyder for mig at jeg vælger nogle teknikker der kræver meget lidt kreativ energi fra mig, fordi jeg ved at sorg er en stor energisluger. Det bliver på simpelt og taknemmeligt materiale som Papir og det bliver 1 værk.

Privat betyder for mig, at det jeg deler, kan tåle kritikken og spørgsmålene og resten holder jeg for mig selv. Når jeg vælger hvor jeg deler det, så tænker jeg – kan min sorg tåle at høre mennesker i dette forum tale om det. Jeg forstår at når jeg deler så ser folk et glimt af mig, og vurderer mit værk uden den samme værdi som det har for mig.
Når jeg vælger mit udtryk indeholder det elementer der tåler at blive set som isolerede dele, vægtet og vejet af andre og deres holdning.

Jeg er bevidst nu, og det giver mig mod – verdens brutale hverdag behøver ikke at ramme mig til jeg bliver liggende.

Tak til dig

Til dig der har læst med til det sidste har du mulighed for at se projektet her. Jeg er nemlig startet med et udtryk der ære mindet om begge mine skønne hunde.

/Billedkunstner Helen Nielsen

Den dag hvor kreativiteten blev sat på pause til fordel for sorg del 2

De kreative tanker kommer dog tilbage

Sorgen, for 3 år siden, over min Cockerspaniel lammer mig mentalt i længere tid og min kreativitet daler drastisk.

Jeg er desperat på dette tidspunkt og ønsker både min hund og mit kreative talent igen. Jeg vil kombinere de to ønsker og det gør jeg ved at sætte mig for, at lave en serie af malerier om min afdøde hund og sorg, – hvordan er det at miste sin bedste ven.

Serien der aldrig blev færdig

Den serie er stadig under bearbejdning (læs: den er aldrig blevet færdig). I min periode med sorg valgt jeg at skitsere en ide om at ære mindet om min hund samtidig med at det kunne åbne op for en bedre dialog om emnet.
Ideen kom i forbindelse med min frustration over at der nærmest ikke var en bog om emnet eller noget på nettet. Jeg ville så gerne bearbejde min sorg på den helt rigtige måde, så derfor søsatte jeg projektet mit i min store sorg.

Er det nødvendig at sige at projektet for det første blev alt for omfattende og derfor alt for krævende for mig at gå i gang med. Samtidig var det ikke et emne jeg havde lyst til at snakke om med fremmede mennesker på dette tidspunkt, så hver gang jeg gik i gang kom jeg til at tænke på alle de mennesker der vil spørge mig til min ide og jeg ville bare stå med tårer i øjnene.

Perfektionens kvælertag

Bag ved alt det andet lå der også en følelse af at alt skulle være perfekt ved denne serie. Hvis nu jeg gik i gang med noget der var dårligt eller tog sig dårligt ud, så ville det ikke være at respektere mindet om min afdøde hund. Tanken om kritik fra andre om serien, gjorde endnu mere ondt og fjernede mig endnu mere fra at gøre projektet færdigt.

 

Fortsætter

Den dag hvor kreativiteten blev sat på pause til fordel for sorg del 1

Jeg har lyst til at fortælle dig om da min hund døde. Hvordan det påvirkede mig og mit kreative talent. Så det gør jeg i dag.

Det rammer måske dig fordi du står i en sorg der sætter dit liv på pause og for dig det ikke rammer, så ved jeg at du har et stort hjerte og masser af omsorg til at forstå at sorg er sorg lige meget hvem der er død. Jeg føler et tabu omkring at føle savn til en afdød hund, noget der ikke kan tales om som var det et nærtstående menneske der døde.
Lige meget hvad, så kommer det her…

En dag i august

Jeg siger farvel til min 11,5 år gamle blandingshund – mest sort schæfer – Tirsdag den 2. august 2016. Han er en gammel hund, min første hund og han har haft et godt liv.
Her lidt over en måned siden får jeg stadig tårer i øjnene af at tænke på den dag jeg sagde farvel til ham. Det at tage beslutningen om at det er her vi siger farvel, er hårdt og efterfølgende er der en kæmpe skyldfølelse og et spørgsmål om – var det, det rigtige. Jeg husker at jeg konstant ledte efter et argument der bekræftet mig i at det var det bedste for ham. Det éne udsagn der fortæller dig at du tog den rette beslutning, det findes ikke. Ethvert udsagn eller argument er stadig en overbevisning du er nød til at tage til dig for at tro på den.
Jeg fortalte mig selv at en operation ikke ville have gjort nogen gavn da chancerne for at han kom sig igen, med sygdommen og alderen taget i betragtning, var minimale. Tror du på det, kan du have det godt med din beslutning, men med håbet i hjertet tror jeg altid på den minimale chance der betød at han stadig kunne være her i dag.
Jeg piner mig selv og sorgen lammer mig i dagene efter.

En gentagende sorg

Jeg genkender sorgen da jeg også mistet min Cockerspaniel for blot 3 år siden. Sorgen indfandt sig på lignende vis forskellen fra dengang til nu, er erfaring, alder og bearbejdning.
Jeg vidste at jeg ville komme over det – sådan føles det ikke på tidspunktet hvor sorgen indfinder sig – men jeg vidste også at jeg måtte blive i sorgen og ikke skubbe den til siden.
Hvis jeg presser sorgen i baggrunden til fordel for hverdagen vil min kreativitet lide under det. Det tomrum der popper frem når der ikke er flere hverdagsting at tage sig af, det omdanner sig ikke til kreativ tid. Det bliver til tomrum med tårer og tanker.

At være kreativ kan bruges som terapi får jeg at vide, men når sorgen er på sit højeste så forsvinder alle mine kreative tanker.

Fortsætter…

Sommerudstilling i det fri

– ja eller nej til sommerudstilling i det fri?

Sommeren ligger op til sommerudstilling og byder på mange kreative markeder samt kunstudstillinger i det fri, men er det det værd og kan du bruge det til andet end at sælge din kunst?

Ved en sommerudstilling er lejen typisk billigere end messer, men vejret er utilregneligt. Her får du fordelene og ulemperne ved at have en sommerudstilling i det fri.

Fordele:

– billigt at deltage hvis ikke gratis

– hyggeligt at være ude blandt turister og andre sommergæster

– sommerstemning og mulighed for at arbejde i det fri

– møde andre kunstner og får et udvidet netværk

 

Ulemper:

– vejret. Det kan både regne og blæse

– uvist mængde og kvalitet af besøgende der kommer

– energikrævende at være på, en hel dag

Stemning fra kreativt marked – det blæser ☺️?

En video slået op af Helen Nielsen (@helendnielsen) den

Det skal du være forberedt på

Du skal sætte hele dagen af til udstillingen. Højst sandsynligt skal du selv sætte telt og udstyr op.

Du skal transportere din kunst til områder der ikke umiddelbart er kunstvenlige.

I et telt kan der blive fugtigt af dug hvis det er en sen udstilling eller regner.

Begynder det at storme skal du være forberedt på at pakke sammen eller spænde alt fast og bruge meget tid på at holde et telt nede.

 

Målgruppen til udstillinger i det fri er turister og andre sommergæster. De kigger og køber ofte noget som minde, af at de har været på ferie.

 

Hvad kan du gøre nu?

Hvis du ikke allerede er tilmeldt deltagelse i en udendørs udstilling, så er tiden ved at løbe fra dig. Alternativt kan du se efter hvilke udstillinger der er i det fri i år og ligge et godt ord ind, så du er klar til næste sommer.

Hold øje med de udendørs udstillinger der reklamere for sig selv, så kan du afstemme om betalingen for en stand står mål med markedsføringen.

Tag ud og oplev markederne, er der god stemning mellem kunstnerne på standene og får de snakket med nogle..?

 

Har du læst med her til det sidste, så må du tage dette spørgsmål med dig. Stil dig selv spørgsmålet

– vil det udvikle mig og bliver jeg en bedre kunstner af at deltage på et marked?

Hvis svaret er nej, måske fordi du har prøvet det før og det ikke gav det forventede output, så se om du har tænkt ud af boksen med de muligheder der ligger i et sommermarked – måske er dine forventninger ikke afstemt med den målgruppe der er på et sommermarked, måske satte du dig bare på en stol og ventede på at tingene skete eller også er det slet ikke sommermarkeder du skal på.

 

Hvis svaret er ja, så vil du få en skøn oplevelse – held og lykke

Du kan læse om min egen oplevelse af at være på et kreativt marked her.

/Billedkunstner Helen Nielsen

Hvad er et Talentudviklingsark?

Få svaret i de tre sidste linjer af indlægget her.

Har du talent?

Jeg spørger dig fordi jeg vil have dig til at overveje, hvad talent er for dig.

Min vurdering af talent er at du arbejder med noget som kommer mere eller mindre ubesværet til dig. En hel maleproces fra ide til færdigt værk eller anden kreativ proces er sjældent let eller ubesværet, men hvis du nogen sinde oplever at komme i flow i din proces så har du talent.

Hvad er flow?

Flow er hvor tid er irrelevant, du kan lide det du er ved at skabe og det føles ubesværet. Først bagefter finder du ud af at det var flow.

Talent og flow er nogle mærkelige størrelser og ikke nok med det så arbejder vi alle forskelligt inden for disse størrelser.

 

Jeg er typen der arbejder intensivt i farverne. Når jeg først får lov til at arbejde med farverne, er jeg i mit es og beslutningerne er intuitive og går stærkt.

I min proces er tørretiden den længste proces og det er selvom jeg arbejder i akryl.

Velovervejede og langsomme beslutninger sammen med alt for mange detaljer gør mig restløs, så de værker vil du ikke se mange af fra mig.

Jeg er typen der Takker for det jeg får givet mere end at fremtvinge hvad jeg har i hovedet.

Hvilken type er du?

  • Elsker du detaljerne eller elsker du hvordan et værk hurtigt falder på plads for øjnene af dig?
  • Bliver du mere og mere betaget af dit værk som timerne går i din arbejdsproces eller elsker du det fra det øjeblik du kan forestille dig hvad det skal blive til?
  • Venter du gerne på det rette redskab for at kunne færdiggøre dit værk eller bruger du det du har ved hånden for at kunne komme videre i processen?

Der er ingen rigtig eller forkert type. Det der er forkert, er hvis du opgiver dit talent fordi du ikke er ærlig overfor dig selv med hvilken type du er. Hvis du kender til en svær arbejdsproces, en som ikke er i flow, så overvej om det er fordi det er en arbejdsproces der ikke matcher din type.
Hvis du prøver at forcere noget i en arbejdsproces som ikke ligger til dig, så har du det svært, men det er ikke fordi du ikke har talent.Billedkunstner Helen Nielsen - Gå efter det eller Giv Slip

Jeg har malet i 4 år og tegnet i 12 jeg vil ikke påstå at du kan skabe noget på bare et år… Sådan en type er jeg nemlig ikke selv, måske er du.

At kunne skabe et nyt talent på rekord tid falder ikke i god jord med mit iderige sind.

Men jeg er sikker på at jeg har talent og at et talent skal udvikles.

Derfor har jeg skabt et talentudviklingsark til mine E-kurser, så du kan udvikle dig ud over undervisningen.

Til dig der ville vide hvad et Talentudviklingsark er..

Her får du tips og tricks til hvert trin i processen til hvordan du selv kan arbejde med teknikerne.

Du lærer derfor ikke kun at male et enkelt maleri men også hvordan du kan tage processen videre og skabe en hel serie der udvikler dit eget talent.

Se hvilke E-kurser jeg tilbyder her

/Billedkunstner Helen Nielsen

Sælg din kunst på en kunstmesse

Overvejer du om du skal på kunstmesse i år for at sætte gang i dit salg..?

Måske du gerne vil prøve at se hvad det alt sammen drejer sig om eller også har du fundet en veninde du skal dele stand med… Uanset grunden så får du kun det bedste ud af det ved at gå all-in. Sæt dig ikke i et hjørne gemt bag et maleri, rejs sig op, snak om alt fra din ide, dit budskab til din teknik.. Lær at spotte din målgruppe og stop med at brok dig fordi du tror der kun er andre kunstnere der kommer til sådanne udstillinger – dem kan du også lære noget af.
Du får her et indblik i min allerførste kunstmesse udstilling som varede en hel weekend..

Hvilke forberedelser gjorde jeg..?

Jeg sørgede for ikke at have nogle aftaler hele fredagen og mandagen, det gav mig tid til at forberede mig med det sidste og have lidt eftertænksomhed om mandagen..

Lang tid forinden weekenden er der et helt forløb med at gøre opmærksom på udstillingen på fb, nyhedsbreve, flyvers, samtaler mm.

Udvælgelse af malerier og ideer til udstillingens opstilling.

Tema til udstilling på kunstmesseKunstmesse stand

Mit tema var det rå bygningskoncept, så jeg havde beton og fliser med hvor jeg udstillede mine skulpturer

Samtidig ville jeg gerne have naturen med, så jeg havde træfade og en sommerfuglbusk der også gav lidt duft.

Mange andre havde fyrfadslys og slik, mad og vin.

 

Find dit fikspunkt, der trækker folk ind i standen

Det er ikke nemt at få folk ind i din stand på en kunstmesse, men hvis du vil gribe en stemning så få dig et samtaleemne der bakker dit tema op og som du kan trække folk hen til. Tro ikke at folk selv kommer ind i standen hvis de har lyst, det er din opgave at vise dit lys med begejstring og nysgerrighed.

Alt kan være et fikspunkt for enden af din stand, bare det har en historie du vil fortælle eller en spændende teknik.

Jeg var på et tidspunkt bekymrede for at jeg ville gentage min samtale over for en der allerede havde hørt den, men indså, at hvad var det værste der kunne ske, det var at en hørte det hele igen og gik eller stoppede mig fordi han havde hørt det før. Ingen af delene skete, så trods bekymring så gik det godt alligevel.

Jeg havde mine skulptur i paverpol med som folk var overbevist om var jern til de fik lov at løfte den og kunne mærke hvor let den var. Det trak folk ind af sig selv, men min opgave var at tage dem med rundt i hele standen bagefter..

Hele standen lyder så voldsomt når vi snakker 9 km2 men jeg håber du forstår

Brug tid på sine kollegaers stande

Undervurdér ikke dine kollegaer på de andre stande, ja de er en form for konkurrenter men lær af dem. Se dem der gemmer sig bag malerierne og faktisk sælger alligevel – hvad gør de..?

Se dem der gør en kæmpe indsats, – hvad snakker de om..?

På den måde kan du få en ide om hvad der virker..

Jeg havde fornøjelsen af en meget erfaren kunstner som havde været på kunstmesse mange gange før – vi snakkede og delte tips og tricks – undervurdér aldrig værdien i dine kollegaer.

Se din målgruppe

Se hvilken type der er på kunstmesse, er din målgruppe der eller er der nogen der er interesseret i din kunst som du ikke lige regnede med..?

Det er altid sjovt at vurdere om folk er kunstnere selv, familiemedlemmer til en kunstner eller gæster uden tilknytning.

Lær at brug mere tid på din målgruppe og lær dem at kende.

Stop dit brok

Mange på en kunstmesse kan finde på at brokke sig og du oplever det nok mest når der ikke er gæster hele tiden.

Kommer en kunstnerkollega til dig og brokker sig over ingen gæster, så lad vær med at give dem mere brænde til deres bål. Brug tiden på de få der er og få det bedste ud af det.. Mine oplevelser siger mig at dem der brokker sig, er dem der regnede med at kunderne selv ville komme og sige tak den køber jeg.. Det kræver altså lidt mere bearbejdning er min påstand.

Lyst til din første kunstmesse?

Min første kunstmesse gav mig lyst til at fortsætte i dette miljø. Jeg opdagede at det faktisk er sjovt at dele sine tanker med andre der også interesserer sig for kunst.

Derfor deltog jeg også sidste weekend i kunstmessen Hillerød kunstdage 2016. Vil du inviteres med næste gang..? Så skriv dig op her

 

Overvejer du at tage på kunstmesse, så deler jeg gerne ud af min erfaring, bare skriv en mail til mig på [email protected] eller stil et spørgsmål i brevkassen her.

/Billedkunstner Helen Nielsen